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Curso de Capacitación

Grabado en madera, técnica estilo japonés “Mokuhanga”

Año: 2023

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Organizan:

El Curso de capacitación está organizado por el Profesorado de Artes Visuales y la Dirección de Formación Continua del Instituto Superior Antonio Ruiz de Montoya.

Fecha de Inicio:

Sábado 26 de agosto de 2023

Horarios:

de 8.00 h a 12.00 h

Modalidad:

Presencial

Preinscripción:

Ingrese al siguiente formulario: https://forms.gle/X82FrNJMAqdSdmAm9

Docentes Capacitadores:

• Prof. Sumika Kawakubo
  

  Profesora de Dibujo y Pintura, egresada en 1979 del Instituto Superior Antonio Ruiz de Montoya: Posgrado en: Educación por el Arte, graduada en 1984 por la Universidad de Tokyo Gakuguei (Tokyo Japón). Ha participado en  la exhibición  colectiva anual de grabado como miembro del Grupo Takeno-kai desde 1997 hasta la actualidad. Este grupo de grabadores fue fundado por el famoso artista y grabador de Kyoto Takeji Asano, sucediendo en la dirección  otros reconocidos grabadores como ser, Makoto Nishi, Kiyoharu Yamada, Koichi Sewai y actualmente con la  conducción  y  guía de Miki  Kuroki también muy destacada grabadora  en el ambiente artístico actual  de Kyoto. Lugar de exhibición: Galería de Arte Kimura,  Miyako Messe y Museo Cultural de la Prefectura de Kyoto. (Todas las  citadas salas de exhibición ubicadas en la ciudad de Kyoto) Ha realizado varios cursos, seminarios y talleres  de grabado en madera y de pintura al óleo y occidental, como así también de modelado.

Destinatarios:

• Profesores de Artes Visuales; en Artes Plásticas, Diseño Gráfico y Comunicación Visual; Profesor en Educación Artística, Profesor de Dibujo y Pintura, Profesor de Artes en Artes Visuales; artistas e interesados en la temática

Fundamentación:

El docente de arte es un profesional cuya especificidad se centra en la enseñanza de los lenguajes artísticos, posicionado frente al arte y la cultura, su producción, transmisión y transformación en diversos contextos, por lo cual cobran relevancia los saberes disciplinares propios de su campo y vinculados a la producción.

Actualmente debe ser capaz, a partir de sus conocimientos y su capacidad de gestión, de desarrollar acciones que contribuyan al mejoramiento de la enseñanza del campo de las artes visuales sustentando su accionar a partir de una práctica activa en la producción e investigación de su disciplina.

El grabado es una disciplina de múltiples posibilidades expresivas y tanto el manejo e interiorización de sus métodos, como la experimentación que deviene de ellos son factores que benefician distintos ámbitos de los procesos de enseñanza aprendizaje.

Un/a profesor/a de arte debe tener conocimiento de una amplia gama de técnicas y métodos artísticos y el grabado, es una de las técnicas tradicionales de las artes visuales, que responde a la necesidad de realizar varias copias iguales o muy similares de una misma imagen o texto.

A partir de lo expuesto surge la importancia de transmitir el conocimiento de  una técnica milenaria y popular en Japón pero no muy difundida en occidente debido principalmente a la diferencia de los materiales utilizados para su estampado o impresión; la técnica de Mokuhanga ofrece un resultado muy sofisticado en el uso del color y transparencia. Es una técnica con un bajo impacto ambiental ya que para su impresión se hace uso de tintas a base de agua (Témperas, acuarelas, etc) elaboradas con pigmentos naturales. Esta es una técnica que permite realizar impresiones sin necesidad de equipos sofisticados como una prensa; por medio de una herramienta manual llamada Baren, se pueden elaborar impresiones precisas, de gran calidad en cualquier espacio.

Los grabados más antiguos nacieron en China, ante la necesidad de reproducir las imágenes sagradas y  textos clásicos. Así, sobre grandes losas de piedra plana se cincelaban imágenes y textos y luego se imprimían en papel. Durante la Edad Media, el grabado pasó a Europa junto con las técnicas de la fabricación del papel. Los libros, que hasta entonces se copiaban e ilustraban a mano, también comenzaron a imprimirse por medio de esta técnica, dando luego lugar a la imprenta. Mediante el grabado es posible explorar las "huellas" de las cosas, descubrir el encanto de reproducir la propia imagen, jugar en su multiplicación con diversas variantes (soportes, colores, agregado de nuevos elementos, etc.)

El término de Grabado deriva del griego graphos que significa escribir o dibujar y del latino cavare, cuyo significado es ahondar, abrir, cavar. Por tanto, “grabar es crear una imagen mediante incisiones producidas por distintas herramientas o medios en un soporte que lo permita hasta constituirse en una matriz apta para su posterior reproducción múltiple” (Catafal y Oliva, 2002, p.10). Por otra parte, la Estampa deviene del proceso de impresión y en ella se involucran distintos materiales y pigmentos en donde es fundamental el empleo de la presión. La estampa posee una capacidad reproductiva que “le ha llevado a tener una particular condición de original múltiple” (Bernal, 2013, p.4).

Hoy, con los variados medios de reproducción, el grabado sigue siendo un medio de expresión de numerosos artistas, quienes experimentan nuevas posibilidades expresivas, incorporan materiales y procesos de realización recientes.

Por otra parte el grabado es reconocido como una herramienta de comunicación dirigida a un extenso público; un instrumento educativo que utiliza a la imagen con un carácter de vínculo social cumpliendo diversas funciones.

Es de especial interés de esta propuesta brindar herramientas para la comprensión de la técnica y la elección de los materiales adecuados para el desarrollo de todas las etapas del proceso, que abarca desde la elaboración del diseño hasta la impresión de las estampas. Y a partir de ello abrir el abanico de posibilidades para su aplicación tanto en el ámbito artístico como en el ámbito educativo formal y no formal.

Objetivos

Objetivo General

• Adquieran conocimientos y dominio de la técnica del grabado para su posterior implementación como práctica artística y/o pedagógica.

Objetivos Específicos

Se espera que los asistentes:

• Se interioricen acerca del origen de la técnica, sus características, alcances y posibilidades expresivas.
• Conozcan y lleven a la práctica las etapas  y el proceso de la técnica.
• Reconozcan las posibilidades técnicas y su aplicación didáctica a la práctica docente.

Contenido

• Módulo 1: Introducción a la Técnica
  Historia, herramientas y materialidad de la madera. Técnicas de transferencia de imágenes sobre madera. Técnicas de talla y elaboración de marcas de registro. Técnicas de estampación a un color, aguadas y uso adecuado de tintas.
• Módulo 2: Diseño
  Proceso de elaboración de Diseño (dibujo). Registros: principal y complementario. Estampa: simplicidad de formas y colores. Pasaje del diseño al soporte. Pasaje del diseño al soporte para proceso de talla.
• Módulo 3: Tallado
  El Proceso de  tallado en base a líneas (sobre relieve, bajo relieve) o superficies. Uso de tacos y matrices. Gubias: tipos y  usos.  Matrices de colores.
• Módulo 4: Impresión o Estampado
  Proceso de impresión. Colores y Líneas de contorno. Tipos de Papel para impresión.  Materiales: tintas al agua (acuarela, témpera etc), tintas al óleo. Herramientas: cola, pinceles, cepillos, baren, rodillos.
• Módulo 5: Aplicaciones Didácticas de la técnica
  Posibilidades expresivas de la técnica del grabado. Procedimiento, herramientas y materiales para la aplicación en el aula. Estrategias instrumentales de la competencia artística. La estampación como herramienta didáctica y recurso educativo. La técnica del grabado como aporte al desarrollo de la capacidad creadora, la sensibilidad, el pensamiento, la imaginación y la comunicación con otros.

Metodología

Demostración práctica en cada etapa del proceso para que los asistentes tengan idea concreta sobre el desarrollo de la técnica, experimentación y acompañamiento al proceso. Trabajo en Formato Taller, promoviendo el trabajo colaborativo, la reflexión, el intercambio, y la toma de decisiones en la elaboración de propuestas prácticas.

Recursos

• Primera etapa: Diseño
  • Carpeta para dibujo (hoja canson Nro. 6)
  • Lápiz negro (B, HB, 2H) Lápices de color / o bien Témpera, acuarela (pinceles)
  • Goma de borrar.
  • Papel manteca o vegetal para calcar el diseño y pasar a la madera.
  • Papel carbónico.
  • Papel económico para pruebas de impresión.
  • Cinta scotch.
  • Regla aprox.50 cm.
  • Cola para madera.
• Segunda etapa: Tallado
  • Madera para matriz. Madera terciada o enchapada.
  • Tamaño aprox. 30 x 40 cm, 1cm de espesor. (Si la madera tiene 1 cm de espesor es posible tallar en ambos lados). La madera para la matriz debe estar bien lijada y totalmente lisa.
  • Lija para preparar la madera.
  • Gubias necesarias:
    • Cutter (en reemplazo de la gubia plana de corte oblicuo. Para marcar y cortar los contornos)
    • Gubia plana con corte recto (preferiblemente de 1 cm para los registros)
    • Gubia plana de corte curvo. (Una pequeña y otra más grande. Muy práctico para quitar madera innecesaria y para alisar superficies.
    • Gubia curva con forma "U". (Una pequeña y otra grande. Muy práctico para tallar líneas espontáneas y quitar madera innecesaria)
    • Gubia en vértice o con forma "V". (Una pequeña y otra más grande. Muy práctico para tallar líneas sueltas y espontáneas. Recomendables también para trabajos de líneas huecas o en bajo relieve) Con el tiempo se puede ir completando el juego de gubias de acuerdo al tipo de trabajo de cada alumno.
• Tercera etapa: Impresión o estampado
  • Papel para impresión final (a determinar) Papel diario (para humedecer papel para la impresión)
  • Aglutinante o cola natural.
  • Platitos de plástico o de otro material (Preferiblemente de color blanco para mezclar y preparar tintas, cola etc.
  • Pinceles, brochas, cepillos, etc. (Si hay alumnos que cuenten ya con rodillos, tintas al óleo, etc., también sería posible estampar en clase con dichos materiales)
  • Tintas (témpera, acuarela etc.)
  • Baren (frotador que se utiliza para el estampado).

Requisitos de Aprobación

• Para la evaluación en proceso se tendrá en cuenta la participación de los asistentes en cada etapa: diseño, tallado y estampado, con sus respectivas presentaciones de las producciones de la etapa.
• Asistir al 80% de asistencia a clases presenciales.
• Presentar un trabajo estampado de dimensiones no menor a un tamaño A que será presentado y evaluado en la última clase del curso.
• Tener abonado el 100% del arancel establecido para el Curso.

Cronograma

Los módulos propuestos se desarrollarán durante los meses de 2023 según el siguiente cronograma:

Mes	Encuentros					Presentación Trabajo Final
	1º	2º	3º	4º	5º
Agosto	26/08
Septiembre		09/09	23/09
Octubre				07/10	28/10	11/11

 

Presupuesto

Arancelado

Documentación Requerida

• Formulario de inscripción
• Foto digitalizada del DNI
• Foto  digitalizada del título (analítico) o Constancia de título en trámite
• Pago de aranceles

Instituto Superior Antontio Ruiz de Montoya
Ayacucho 1962 - Posadas - Misiones
isarm@isparm.edu.ar